Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft zwischen Donaueschingen und Kaminoyama startet das Jubiläumsprogramm mit einem besonderen Konzertabend im Museum Art.Plus mit den Familien Naoko Nebl und Yuko Koyama.

Der Abend, der sowohl Musikliebhaber als auch kulturinteressierte Besucher anspricht, entführt das Publikum in die faszinierende Welt Japans. Das Konzertprogramm umfasst Werke bedeutender japanischer Komponisten wie „Melodia“ (Toshio Hosokawa), „Garac“ (Akira Mimura) und „Furusato“ (Teiichi Okano) sowie weitere Kompositionen, die die Vielfalt der japanischen Musiktradition widerspiegeln.

Ein besonderes Highlight des Abends ist die Erzählung eines Kinderbuches, geschrieben von einer Autorin aus Kaminoyama, die den musikalischen Teil mit einer literarischen Komponente verbindet.

Mitwirkende des Abends sind:

Alle Gäste sind eingeladen, sich von den Klängen und Geschichten verzaubern zu lassen und einen unvergesslichen Abend zu erleben, der die 30-jährige Partnerschaft zwischen Donaueschingen und Kaminoyama auf eindrucksvolle Weise würdigt.

Der Eintritt ist frei! Um Anmeldung beim Kulturamt wird gebeten: Heike Föhrenbach, E-Mail: heike.foehrenbach@donaueschingen.de, Telefon 0771 857226. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Im Anschluss lädt die Deutsch-Japanische Gesellschaft zu einem Stehempfang ein.

Im Februar 2025 feiert Professor Emil Kiess seinen 95. Geburtstag. Zudem besteht die Kunststiftung Emil Kiess Donaueschingen seit fünf Jahren. Beide Anlässe bieten die Gelegenheit, auf das beeindruckende Leben und Werk des Künstlers zurückzublicken.

Den Abend gestaltet Heinz Bunse, der mit einem spannenden Vortrag durch die prägenden Stationen des Lebens und Schaffens von Emil Kiess führt. Die Reise beginnt in der Kindheit und Jugend des Künstlers in den 1930er und 1940er Jahren in Trossingen und beleuchtet seine künstlerische Ausbildung an der renommierten Bernsteinschule bei Sulz am Neckar sowie das Kunststudium an der Akademie für Bildende Künste in Stuttgart. Ein besonderer Fokus liegt auf der Entwicklung der Bildenden Kunst in der frühen Bundesrepublik und dem umfangreichen Schaffen von Emil Kiess – von Malerei, Grafik und Druckkunst bis hin zu Glasmalerei und Kunst am Bau.

Emil Kiess wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der Kunstpreis „junger westen“ der Stadt Recklinghausen, das Stipendium der Villa Massimo in Rom und der Große BDA-Preis. 1995 erhielt er vom Land Baden-Württemberg den Professorentitel.

Die Veranstaltung verspricht faszinierende Einblicke in das Leben und Werk eines Künstlers, der die Kunstlandschaft nachhaltig geprägt hat.

Der Eintritt ist frei.

Um Anmeldung wird gebeten: info@museum-art-plus.com oder telefonisch unter 0771.896689-0. Vor dem Vortag besteht die Möglichkeit, kostenlos die Ausstellung „Nature Unlimited“ zu besuchen.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Kunststiftung Emil Kiess Donaueschingen, dem Museum Art.Plus und dem Baarverein- Verein für Geschichte und Naturgeschichte der Baar e.V.

Wer Modest Mussorgskis Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ zum ersten Mal hört, kann sich der magisch-fantastischen Musikwelt nicht entziehen. Das Klavierwerk war als Requiem auf den Maler Viktor Hartmann konzipiert und ist heute durch die Musik des russischen Romantikers unsterblich geworden. Unzählige Bearbeitungen entstanden, darunter Ravels bekannte Orchesterfassung von 1922, die Rock-Variante der britischen Band Emerson, Lake and Palmer von 1971 und die Bearbeitung für Synthesizer des Japaners Isao Tomita.
Das Modern String Quartet hat in seiner inzwischen 40-jährigen Karriere diese unterschiedlichen musikalischen Perspektiven in sich aufgenommen. Mit eigenen Bearbeitungen hat die virtuose Vierer-Bande aus München sich als Grenzgänger zwischen Klassik, neuer Musik und Jazz weltweit einen Namen gemacht. Denn die Musiker verbindet die hohe Spielkultur des klassischen Quartetts mit dem Willen zur kreativen Grenzüberschreitung, künstlerischen Bewegung und intellektuellen Beweglichkeit.

„Bei Gnomus meint man, diese Fabelwesen geduckt durch die disharmonischen Farbkleckse eines Jackson Pollock huschen zu sehen. Das ist spannende Neue Musik.“ (Augsburger Allgemeine)

Modern String Quartet

Eintritt EUR 25,–
Schüler, Auszubildende, Studenten und Arbeitssuchende EUR 5,–
Für Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren ist der Eintritt frei.

Kartentelefon: 0771.857 450

In Kooperation mit dem Museum Art.Plus

Die Schlagzeugklasse der HfM Trossingen – seit vergangenem Jahr übrigens unter namhafter neuer Leitung von Prof. Jochen Schorer und seit jeher ein Aushängeschild der Hochschule – präsentiert im Spiegelsaal des Museum Art.Plus ein vielfältiges, spannendes Programm. Erleben Sie faszinierende Kompositionen aus dem letzten und aktuellen Jahrhundert von John Cage über Wolfgang Rihm bis Steve Reich. Die jungen Künstlerinnen und Künstler werden Sie mit einer facettenreichen Klangwelt aus Solo- und Kammermusik überraschen und Ihnen den Kosmos des Schlagwerks von ebenso mitreißenden wie verzaubernden Seiten nahebringen.

Kosten: 15 Euro (Kartenreservierung über 0771.896689-0 oder info@museum-art-plus.com
Einlass: ab 18.30 Uhr

Vor Konzertbeginn besteht die Möglichkeit zum Ausstellungsbesuch "Nature Unlimited".

Seit über zehn Jahren sind Studierende und Lehrende der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen regelmäßig zu Gast im Spiegelsaal des Museums Art.Plus. Jährliche Benefizkonzerte zugunsten des Vereins der Freunde und Förderer der Hochschule bieten dabei Einblicke in herausragende – oftmals auch interdisziplinäre – Projekte. Der Erlös dieser Kooperation von Museum Art-Plus und Förderverein der HfM dient vor allem der Unterstützung bedürftiger Studierender.

Hinweis: Wir fotografieren während der Veranstaltung zum Zweck der Veröffentlichung auf unserer Webseite www.museum-art-plus.com und unseren Social Media Kanälen Facebook und Instagram. Mit Ihrer Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Veröffentlichung von Fotos einverstanden, auf denen auch Sie abgebildet sind. Wenn Sie das nicht möchten, teilen Sie das bitte unserem Fotografen oder unseren Mitarbeitern mit.

Wo hört der Spaß auf?!

Der interaktive Präventionsparcours informiert über sexualisierte Gewalt unter Jugendlichen, sensibilisiert für sexuelle Grenzverletzungen und vermittelt Handlungsalternativen und Auswege aus der sexualisierten Gewalt. Ziel ist es eine Stärkung der sozialen Kompetenz der Jugendlichen zu erreichen.

Von Grauzone e.V. begleitet, können sich die Jugendlichen spielerisch, erkenntnis- und handlungsorientiert mit den einzelnen Aspekten von Sexismus, sexualisierter Gewalt und Schutzrechten auseinandersetzen. Wert wird aber auch auf positive Aspekte gelegt, so gibt es zum Beispiel auch Flirt-Tipps.

Dienstag bis Montag – nur mit Anmeldung | Am Wochenende – ohne Anmeldung

>> weiter zum Echt-Krass-Flyer

Für weitere Informationen steht die Grauzone e. V. auch gerne telefonisch zur Verfügung: 07 71 / 41 11 oder per E-Mail: info@grauzone-ev.de

„Aufregenderes ist derzeit selten zu hören.“ titelte die „Süddeutsche Zeitung“ zum Auftritt des Duos Michael Riessler und Jean-Louis Matinier. Kennengelernt haben sich die beiden Musiker beim Orchestre National de Jazz in den 1990er Jahren – daraus entstand eine regelmäßige Zusammenarbeit. Die Musiker faszinieren ihr Publikum mit der besonderen Melange aus zeitgenössischem Jazz, europäischer Folklore und moderner E-Musik. Der Bassklarinettist Michael Riessler ist Grenzgänger zwischen Improvisation und zeitgenössischer Klassik, zwischen Sprache und Klang, Musik und Tanz. Er hat mit Musikern aus allen Bereichen gearbeitet von Terry Bozzio bis zu Sabine Meyer. Daneben schreibt und realisiert er seit mehr als 30 Jahren Hörspiel- und Filmmusiken, so zum Beispiel zum preisgekrönten Vier-Stunden-Epos „Die andere Heimat“ von Edgar Reitz. Der Akkordeon-Virtuose Jean-Louis Matinier hat zunächst klassische Musik studiert, sich dann der improvisierten Musik zugewandt und überwindet heute – abenteuerlustig wie er ist – sämtliche Grenzen zwischen Ethno-Traditionen, swingenden Grooves und mutiger neoklassischer Innovation. Matinier war bereits Musikpartner von Gianluigi Trovesi und Michel Godard sowie fester Begleiter von Frankreichs Chanson-Legende Juliette Greco.

Michael Riessler, Bassklarinette & Jean-Louis Matinier, Akkordeon

Tickets sind für 25,00 € erhältlich bei der Tourist-Information, Karlstraße 58, Tel. 0771 857-450, online unter tickets.vibus.de und bei allen Vorverkaufsstellen des Kulturtickets Schwarzwald-Baar-Heuberg.

Ab 18 Uhr besteht die Möglichkeit die aktuellen Ausstellungen kostenlos zu besichtigen. 

Gastgeber Elias Raatz lädt zu einer besonderen Show: in gemütlicher Atmosphäre trifft er sich mit seinen Lieblings-Künstlern und befreundeten Slam Poeten.

Erleben Sie eine unterhaltsame Show aus Comedy, Poesie, Kabarett und Lesung an einem Abend: beim Poetry Slam Donaueschingen im Museum Art.Plus.

Einlass:

Zur Erklärung: Was ist Poetry Slam?

Poetry Slam ist eine Art moderner Dichterwettstreit, bei dem Bühnenautor*innen ihre selbst verfassten Texte live performen – mit vollem Stimm- und Körpereinsatz. Die Texte können ganz unterschiedlich gestaltet sein: lustig, lyrisch, kabarettistisch oder poetisch – und das mit so bunten und breit gefächerten Themen, dass selbst der schönste Pfau nur deprimiert auf sein eigenes Federkleid schauen kann.

Hinweis: Wir fotografieren während der Veranstaltung zum Zweck der Veröffentlichung auf unserer Webseite www.museum-art-plus.com und unseren Social Media Kanälen Facebook und Instagram. Mit Ihrer Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Veröffentlichung von Fotos einverstanden, auf denen auch Sie abgebildet sind. Wenn Sie das nicht möchten, teilen Sie das bitte unserem Fotografen oder unseren Mitarbeitern mit.

Das Museum Art.Plus öffnet zum sechsten Mal seine Türen für einen besonderen Abend voller kreativer Wortkunst. Der Poetry Slam Donaueschingen mit Moderator Elias Raatz verspricht eine mitreißende Mischung aus Humor, Tiefgang und literarischem Talent – präsentiert im atmosphärischen Spiegelsaal des Museums.

Line-Up:

Karten: 20 € (15 € ermäßigt)

Vorverkaufstelle: Museum Art.Plus (info@museum-art-plus.com oder 0771.896689-0) oder im Online-Ticketshop

Zur Erklärung: Was ist Poetry Slam?

Poetry Slam ist eine Art moderner Dichterwettstreit, bei dem Bühnenautor*innen ihre selbst verfassten Texte live performen – mit vollem Stimm- und Körpereinsatz. Die Texte können ganz unterschiedlich gestaltet sein: lustig, lyrisch, kabarettistisch oder poetisch – und das mit so bunten und breit gefächerten Themen, dass selbst der schönste Pfau nur deprimiert auf sein eigenes Federkleid schauen kann.

 

Mit freundlicher Unterstützung von

Hinweis: Wir fotografieren während der Veranstaltung zum Zweck der Veröffentlichung auf unserer Webseite www.museum-art-plus.com und unseren Social Media Kanälen Facebook und Instagram. Mit Ihrer Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Veröffentlichung von Fotos einverstanden, auf denen auch Sie abgebildet sind. Wenn Sie das nicht möchten, teilen Sie das bitte unserem Fotografen oder unseren Mitarbeitern mit.

Saxophon und Akkordeon sind nicht unbedingt die Instrumente, die man mit klassischer, d.h. E-Musik in Verbindung bringen würde. Das zu ändern haben sich zwei junge Musiker vorgenommen: Knot aus Polen und Laketic aus Serbien. Beide haben sich während des Studiums an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien kennen gelernt und haben sich den Namen „Aliada“ gegeben: „Verwandte, Alliierte“. Das Saxophon gehört zur Familie der Holzblasinstrumente und entfaltet seinen Klang wie das Akkordeon mit Wind, der das Rohrblatt zum Schwingen bringt.

Verbündete wurden Knot und Laketic auch, weil sie beide Instrumente spielen, die erst im vorletzten Jahrhundert erfunden wurden und deshalb ein relativ kleines Repertoire haben. Das bringt die beiden Virtuosen gar nicht in Verlegenheit: Sie arrangieren von Barock bis in die Neuzeit für ihre Besetzung. Und das machen sie mit so viel Ernsthaftigkeit und Sorgfalt, dass sie das Publikum mitreißen: mit „wunderbar glücklichmachenden Klängen“ (Lingener Zeitung). 2013 gegründet eilt dem Duo ein hervorragender Ruf voraus, der mit Leichtigkeit die Säle in Wien, New York und St. Petersburg bis auf den letzten Platz füllt. In „Aliadas“ neuem Programm „EastWest” wandern ost- und westeuropäische Musik, überlieferte und komponierte Werke über Landes- und Epochengrenzen hinweg und entführen das Publikum an einen Ort, wo Barrieren in den Hintergrund treten zugunsten eines beglückenden Erlebnisses von Leidenschaft und Hingabe.

DUO ALIADA

Kosten: Tickets sind für 25,00 € erhältlich bei der Tourist-Information, Karlstraße 58, Tel. 0771 857-221.

Veranstalter: Gesellschaft der Musikfreunde e.V.

Dieses Mal sind gleich fünf international renommierte Streicher-Professor*innen mit ausgewählten Studierenden der Hochschule mit einem wunderbaren romantischen Konzertprogramm im Museum Art.Plus zu erleben: Die neue Professorin für Viola Muriel Razavi interpretiert gemeinsam mit Prof. Beatriz Blanco (Violoncello) und den beiden Violinprofessoren Boris Kucharsky und Alexander Janiczek das mitreißende Streichquartett F-Dur op. 96 von Antonín Dvořák, besser bekannt als „Amerikanisches Quartett“. Prof. Winfried Rademacher (Violine) hingegen musiziert mit Studierenden (Manuela Pinto, Klarinette | Thea Fritsche, Violine | Tristan Dorn, Viola | Kevin Santana, Violoncello) in der Tradition der Open Chamber-Konzerte das grandiose Klarinettenquintett h-Moll op. 115 von Johannes Brahms.

Kosten: 15 Euro (Kartenreservierung über 0771.896689-0 oder info@museum-art-plus.com)
Einlass: ab 18.30 Uhr

Vor Konzertbeginn besteht die Möglichkeit zum Ausstellungsbesuch "Tierisch gut - Paradise reloaded".

Seit über zehn Jahren sind Studierende und Lehrende der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen regelmäßig zu Gast im Spiegelsaal des Museums Art.Plus. Jährliche Benefizkonzerte zugunsten des Vereins der Freunde und Förderer der Hochschule bieten dabei Einblicke in herausragende – oftmals auch interdisziplinäre – Projekte. Der Erlös dieser Kooperation von Museum Art-Plus und Förderverein der HfM dient vor allem der Unterstützung bedürftiger Studierender.

Bildunterschrift (von links oben nach rechts unten): Muriel Razavi (Viola), Beatriz Blanco (Violoncello), Boris Kucharsky, Alexander Janiczek und Winfried Rademacher (Violine)

Hinweis: Wir fotografieren während der Veranstaltung zum Zweck der Veröffentlichung auf unserer Webseite www.museum-art-plus.com und unseren Social Media Kanälen Facebook und Instagram. Mit Ihrer Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Veröffentlichung von Fotos einverstanden, auf denen auch Sie abgebildet sind. Wenn Sie das nicht möchten, teilen Sie das bitte unserem Fotografen oder unseren Mitarbeitern mit.